臺灣催淚愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》(下文簡稱《比悲傷》)去年11月30日在臺灣地區(qū)上映，以2.39億元新臺幣(約合5202萬元人民幣)成為臺灣年度票房冠軍。今年3月14日，該片在中國大陸公映，4天內(nèi)票房突破3億元人民幣，連續(xù)3日拿下單日票房冠軍。截至3月28日，該片綜合票房已經(jīng)超過8.6億元人民幣。這部電影改編自2009年上映的韓國同名電影，講述了兩個年輕人相愛不得的愛情悲劇。從《喜劇之王》到《我的少女時代》，再到《前任3：再見前任》，國產(chǎn)愛情電影幾乎年年有，《比悲傷》這部曾經(jīng)不被業(yè)界看好的小成本電影，究竟隱藏著怎樣的票房魔力?面對《比悲傷》“車禍+絕癥”的劇情套路，觀眾們一邊喊著“狗血”“矯情”，一邊卻仍攥著電影票淚流滿面，到底是為什么呢?

筆者仔細(xì)分析，個中原因大致有三：

影片的“移情”效果甚佳。人人憧憬完美愛情，都希望“我愛的人比我想象的還要愛我”，但現(xiàn)實并不盡如人意。這部影片在一個半小時里，以強(qiáng)烈的情感、悲傷的劇情牽動并放大年輕觀眾的情緒，使他們在日常生活中得到了一個釋放和宣泄的機(jī)會。

愛情主題的受眾面最廣。作為人類永恒的命題之一，愛情能夠跨越地域、性別和年齡，最大限度地獲得觀眾的共鳴。反觀同期上映的華語影片，高口碑青春片《過春天》、風(fēng)格化電影《陽臺上》等由于題材比較小眾，難以滿足眾多觀影人群的需求，無形中為《比悲傷》的票房井噴提供了空間。

尊重觀眾的不同立場。業(yè)內(nèi)專家指出，一部電影需要考慮不同觀眾群體的立場，關(guān)鍵在于其能否在觀眾群體中形成情感共同體——也許劇情不符合邏輯，但符合愛情的復(fù)雜多變特征;也許這樣的人物和故事現(xiàn)實中難以存在，但有人愿意去相信這份美好。因此，一部電影高票房和低評分的并存不足為奇，它一定是抓住了某些基本的要素。

也許我們在祝賀《比悲傷》獲得高收益的同時，更應(yīng)該考慮的是如何增強(qiáng)華語電影的原創(chuàng)性。只有在劇本創(chuàng)作上多下工夫，才能拍出既令人感動又經(jīng)久不衰的經(jīng)典電影。